Lectura 8, teatro infantil: Bajo el cielo de Gaza

En esta ocasión, comentaremos una obra de teatro infantil. En mi caso la obra que seleccionado es “Bajo el cielo de Gaza” de Luis Matilla un dramaturgo de obras de teatro tanto para adultos como para el público infantil y juvenil. Esta en concreto, recibió el premio de teatro ASSISTEJ EN 2014.

La obra tiene como protagonista a Adriano, un israelí/palestino que, apuesta por la cultura, la palabra y la educación contra las armas, violencia, injusticia y demás horrores que conlleva la guerra que sucede en este territorio. Es por eso, que crea un grupo de teatro para adolescentes con la esperanza de distraerles de esa realidad que viven en su día a día y además intentar alejarles de una violenta mentalidad, todo ello con la ayuda Emily, una voluntaria norteamericana. Sin embargo, a pesar de su esfuerzo no puede escapar de la realidad y por eso el final de la obra nos trae un final trágicamente realista.

En cuanto a sus características formales, encontramos las siguientes:

·      Subgénero: Es una tragedia, ya que es un conflicto insuperable que desemboca en catástrofe, además se ven los tres componentes de este subgénero la arrogancia del héroe(hybris), en este caso Adriano que pese a las advertencias continúa con su labor, el sufrimiento (pathos) y la catarsis.

·      Variantes: Esta obra pertenece a la Asociación de Teatro para la infancia y la juventud ASSITEJ, compañía que representa teatro infantil por adultos. Además, es un teatro pedagógico.

·  Tendencia temática: la temática es realista, habla de la realidad cotidiana y sus problemas. También cabe mencionar, que la temática se podría considerar teatro dentro del teatro porque durante la obra se prepara una función de teatro que representarán los adolescentes.

·      El texto está escrito en prosa

·      Su estructura se divide en XVIII escenas.

·  Acción:  la acción dramática es dinámica ya que son una sucesión de hechos encadenados que mantienen el interés del lector o espectador.

·      Espacio: no se determina de manera precisa en todo momento, pero por el contexto se entiende que, en general la obra transcurre en interiores, concretamente en el teatro donde tienen lugar los ensayos.

·      Tiempo: no se determina concretamente cuanto tiempo pasa en la obra, pero parecen ser semanas. La época tampoco se dice la fecha exacta en la que sucede, pero se sobrentiende que actual.

·      El conflicto es externo, los personajes están luchando contra el ambiente.

·      Personajes: Los personajes son 5 adolescentes (los alumnos de teatro): Jaleb, Raghda, Amir, Suha y Abudi. Adriano (el profesor de teatro), Emily (la voluntaria americana) y el capitán.

 

La obra me ha gustado mucho porque como bien dice el autor Luis Matilla representa una visión del mundo diferente a la que sale en los medios de comunicación, de esta manera, desarrollamos nuestro sentido crítico y nos cuestionemos si realmente lo que nos muestran es la realidad, lo cual me parece esencial a la hora de construir un mundo más justo. Y es por esto que considero que es una buena obra para introducirla en las aulas (aunque lo haría con los cursos superiores de primaria), plantear este tipo de lecturas es bastante enriquecedor para que el alumnado empatice y sea consciente de realidades que están muy alejadas de su día a día pero que ocurren y es necesario que terminen si queremos un mundo mejor y lleno de oportunidades para todos y todas.

Lectura 7: Poesía para la infancia. Cuatro canciones. Estrella Ortiz y Queralt

"Las cuatro canciones" Estrella Ortiz y Queralt

1.      Tipología

Este libro, objeto de análisis, se enfoca en una poesía para observar, para imaginar de manera más sencilla los personajes a la hora de su lectura, debido a que posee muchas ilustraciones en su interior.

En cuanto a la clasificación de Neira, se podría clasificar como un álbum poemario debido a las múltiples imágenes e ilustraciones que podemos encontrar a la hora de su lectura; es decir, se analiza una fuerte unión entre palabra-imagen. Por lo que, la incluiríamos en poesía de autor, debido a que su finalidad está enfocada en leer para mirar, en la descripción de elementos, en a la expresión, en lo lúdico…

2.      Tipos y variantes poéticas que predominan.

Analizamos a esta poesía como narrativa, la cual se recoge en la poesía infantil ilustrada.

3.      Poemas concretos que componen el libro

Cabe destacar que este libro está marcado por la secuencia de las estaciones y los elementos más presentes en ellas; ya sean pájaros, flores, viento, hojas, nieve…

Un elemento primordial de este tipo de rimas es el juego de la rima que se introduce en estas. Además, este tipo de lectura invitan al juego, además de ilustrar una relación forzada entre el ritmo, la música, las palabras y la poesía.

4.      Características de la forma general

Por último, en cuanto a la construcción de los poemas que componen este texto, se podrían clasificar a estos como poemas de arte menor; analizando a continuación el tipo de rima, podríamos clasificar varias, debido a que en ciertos poemas se analiza una rima asonante, en otros una rima consonante, y en otros versos no se analiza ninguna rima. En cuanto al tipo de estrofa, analizamos: pareados (dos versos que riman entre sí), redondilla(cuatro versos de arte menor que riman en consonante)…

Para finalizar este último análisis, marcaremos las diferentes figuras retóricas que hemos encontrado en dichos poemas: onomatopeyas, anáforas, metáforas, hipérbole, perífrasis…

Reflexión

Acerca del poemario, creo que es muy acertado para trabajarlo con los cursos mas bajos de primaria como pueden ser 1º o 2º, no solo por la sencillez y delicadeza de las versos, que ya de por sí ayuda a introducir al alumnado en el mundo de la poesía, sino porque además nos permite introducir la enseñanza interdisciplinar hablando de las 4 estaciones del año y como estas alteran a la naturaleza.

Willy el soñador

 

En esta ocasión hablamos de un álbum ilustrado de Willy el soñador, escrito e ilustrado por Anthony Browne, uno de los más relevantes y reconocidos en la materia. Esto no me es para nada extraño, pues por lo poco que he conocido de él no me parece para menos, por su capacidad para dar la máxima potencia expresiva de las narraciones con las imágenes que las acompañan. Entre los títulos que hemos dado en clase de este autor, este sin duda es mi favorito, siempre me ha gustado la historia del arte y todo lo referente a la cultura mediática y este libro esta plagado de referencias a numerosas tradiciones artísticas, desde diferentes reintegraciones de cuadros de Magritte, Chirico, Van Gogh hasta obras literarias como los Viajes de Gulliver, Alicia en el país de las maravillas, etc. Y todas ellas utilizadas para representar el mundo interior y mágico del autor que se representa a sí mismo con el famoso chimpancé Willy, al cual ya hemos visto en otros libros sobre el mismo chimpancé. 

Sin embargo, opino, sobre todo con este título, que no se debería considerar como literatura infantil, pues me parece que el significado que este tiene es bastante complicado de entender, especialmente para los más pequeños, aunque creo que es un recurso muy atractivo para trabajar la historia del arte en nuestras aulas.

Lectura 6: Abrir el ojo

 

La obra de la que hablaremos hoy es "¡Abrir el ojo!", de Francisco de Rojas Zorrilla. En ella, el autor nos muestra su manera de ver las relaciones entre hombres y mujeres, desde una visión bastante cómica y divertida. A modo de resumen; la historia se centra sobre todo en tres personajes, don Clemente, Doña Hipólita y doña Clara estos viven en un enredoso triángulo amoroso, pues don Clemente, que lleva viéndose con Doña Hipólita 6 años, se comienza a cansar de la posesiva viuda y como la galantería es algo que le caracteriza, comienza a reunirse con doña Clara, la cual a su vez, mantiene relaciones con otros hombres. Esto da como fruto numerosas escenas de celos, de maniobras inútiles para escapar, sin perder el sentido hilarante y cómico que caracteriza al autor.

En cuanto a mi opinión de la obra, quería empezar diciendo que intenté leerme la obra antes de visualizarla pero se me hizo muy complicado, principalmente por el lenguaje que utiliza y además de eso, porque al estar escrito en verso se me hacía muy difícil seguir el hilo. Por lo que finalmente, opté por buscar la obra de teatro y leerla mientras la veía. Esto me facilitó mucho más la lectura gracias a los estudiantes de 3º de la Casa del Teatro Nacional de Bogotá, que ha sido la única obra que he encontrado completa,  porque el nombre que le han dado las mayoría de compañías de teatro es "¡Abre el ojo!"en vez de el título original, aunque según lo que he visto esto es por la adaptación de J. M Caballero Bonald.

El tema que trata, es bastante jugoso y es por eso que la elegí, sin embargo, no puedo decir que me haya gustado y sobre todo si la comparo con la lectura anterior, Yerma. No obstante, admiro la valentía del autor, ya que trata temas muy "modernos" y con mucha naturalidad, como puede ser la infidelidad, que una viuda este con otro hombre y demás  para la época en la que está escrito y eso me ha gustado bastante porque no sabía que podía encontrar obras así en el teatro del Siglo de Oro.

Finalmente quería decir que no me declaro para nada fan de leer teatro (y más de esta época), pero soy consciente de que si no existieran los textos escritos, sería imposible disfrutar de esta importante actividad artística y cultural que nos ofrecen.

Lectura 5: Yerma

 

Con esta obra de nuestro insigne poeta Federico García Lorca, dejamos de lado la narrativa y nos metemos de lleno en el género teatral. Respecto a el, he de decir que no es mi favorito a la hora de leer, aunque admito que tampoco he indagado demasiado, sin embargo, las pocas obras teatrales que he leído (Las bicicletas son para el verano, por ejemplo), siempre me han sabido a poco, me resultan incompletas respecto a lo que es la narrativa. A la inversa me pasa con las representaciones teatrales de las obras, es entonces cuando realmente entiendo la lectura o cuando más significado me transmiten. 

Lo mismo me ha pasado en este caso con Yerma, mi elección se debe a que fue la última obra de teatro fui a ver, pero una versión distinta, de la cual hablaré más adelante, y es por ello que me interesaba leer la obra original y su representación teatral en la teatroteca. Centrándonos en lo que es la obra de Lorca, esta gira en torno a un tema principal, la mujer estéril, esto en la época en la que transcurre, era todo un infierno, teniendo en cuenta que la figura de la mujer quedaba reducida a cuidadora doméstica y madre. Aquellas mujeres a las que les era imposible quedarse embarazadas eran vistas como mujeres "marchitas" e inútiles, hasta tal punto que ellas mismas lo pensaban y se consumían en esa  agonía. Esto exactamente es lo que le ocurre a nuestra protagonista; Yerma, ella lleva casada dos años con su marido Juan y a pesar de que recurre a todo tipo de remedios contra su infertilidad no lo consigue y es que además debido a que es una mujer casada no se le permite salir apenas de casa, por lo que queda recluida en ella lo que hace que su deseo por crear descendencia aumente hasta convertirse en una obsesión, un sufrimiento y un gran dolor para ella. Mientras esto ocurre, su marido Juan trabaja en el campo y se relaciona con las gentes del pueblo, porque los sí que tienen más vida a parte del hogar, esas gentes, no dejan de comentar la situación, haciendo que el que dirán también se convierta en gran protagonista de la obra. 

Una vez terminé de leer la obra, visualicé la representación y mi perspectiva sobre cambió mucho. Como he dicho antes, al leerla me pareció insulsa, no pude conectar con los personajes, pero cuando vi a los actores y actrices, sobre todo a la protagonista, pude empatizar realmente con ella y ver su verdadero dolor, me gustó mucho todo elenco, sin atender mucho acerca de teatro creo que todos y todas saben reflejar a la perfección a los personajes tal y como los plantea Lorca. Lo que más me has gustado sin duda ha sido la escena de las lavanderas, tanto en la representación teatral como la escrita. En ella se ven los típicos chismorreos y habladurías de la gente, tan común en los pueblos de esa época y como María, la fiel amiga de Yerma la defiende a toda costa. 

Por otro lado, pude contrastarla con la versión de esta obra de Rafael Amargo la cual tuve oportunidad de ver en el teatro, es bastante distinta a la obra tradicional, a modo de performance, los bailes tenían mucho protagonismo (algo evidente viniendo de la mano de su creador), lo cual me gustó bastante porque los cantos en la obra original son de gran importancia. Por otro lado,  el personaje central en esta versión, era el propio autor que sueña con que el mismo es Yerma, lo cual no fue especialmente de mi agrado y es por eso que me quedo con la representación tradicional de la obra de Lorca.

Finalmente, quería decir que creo que el teatro es un gran recurso que se debería aprovechar más en la educación, no solo a la hora de ir a verlo, lo cual me parece que es muy motivante e idóneo para completar la lectura teatral, sino para hacerlo nosotros mismos y que así los alumnos/as conozcan en profundidad todas las características de este género. Así al menos es como yo más he disfrutado y aprendido con él.

Lectura 4: La Gitanilla

 

La obra a la que nos referimos a continuación, pertenece a la serie de estas "Novelas ejemplares", escritas por el ilustre escritor Miguel de Cervantes. Mi selección de estas fue "La gitanilla", ya que el título me llamó la atención porque quería saber cómo se hablaba de esta etnia durante esta época (s.XVII).

La historia nos habla de Preciosa, una joven criada por una vieja gitana que recibe una educación basada en el robo como medio para vivir. Sin embargo, además de eso su "abuela" (así es como ella la llama), se encargará de enseñarle coplas, villancicos, seguidillas, etc. Y descubrirá que supuesta nieta tiene un don para el canto y el baile, además de ser una chica bellísima como su propio nombre indica, y por eso se la llevará a Madrid. 

Allí consigue llegar a lo más alto, tanto que llega a la corte, pero eso no es lo más importante que la ocurre. Un día, dando un espectáculo en la ciudad, aparece Juan Cárcamo y a ver a Preciosa perdidamente de ella y no duda en declararse proponerla matrimonio de inmediato. Juan Cárcamo es un joven muy apuesto y adinerado, por lo que ofrece una considerada cantidad de dinero a la abuela de la muchacha a cambio de la mano de esta. Preciosa, sin embargo, no se lo pondrá tan fácil, y le dará la opción de que se conoce¡can más antes de nada. Dicho y hecho, Juan acepta la oferta, incluso se cambia el nombre a Andrés y accede a formar parte de la familia gitana, haciéndose a sus costumbres como puede. Poco a poco el amor se va convirtiendo en algo recíproco, hasta que llegan a Murcia, allí Andrés tiene una nueva pretendienta, La Carducha. Pero Andrés ya tiene el corazón ocupado y no dudará en rechazarla. Esto no le sienta nada bien a la chica y decide vengarse de una manera muy sucia; mete en la bolsa de Andrés sus joyas y le acusa de robo. Andrés no solo entra en la cárcel por hurto, pues debido a la furia que le causa la situación atraviesa el cuerpo de un guardia que intentaba detenerle. Preciosa, desesperada por la pérdida de su amado, recurre a la corregidora Doña Constanza de Azevedo y su marido Don Fernando Azevedo. La chica, consigue lo que quiere gracias al recuerdo que provoca en ellos de su hija desaparecida, el por que de esto no es un simple recuerdo, su "abuela" confiesa, Preciosa es la hija robada de estos nobles. La pareja se muestra tan feliz al recibir la noticia que no opone objeción a nada, simplemente quieren disfrutar de su hija todo lo que no han podido y verla feliz, por lo que no se llevan acciones contra la anciana, sacan a Andrés de la cárcel y permiten que la pareja se casen para que todos vivan felices.

En cuanto a lo que a mi respecta, esta novela me ha gustado porque todo lo que sea romántico me gusta bastante y sobre todo si acaba bien, pero me parece que hay que tener mucho cuidado a la hora de introducirla en el aula. El por qué de esto se debe al estigma con el que se ve a los gitanos, es normal debido a la época, pero antes de tratarla en una clase creo que es algo que deberíamos trabajar y aclarar antes de leerla, porque como es evidente puede ofender, aunque mirándolo por el lado bueno, también podemos aprovechar su lectura para educar acerca de esto, sobre todos los prejuicios que actualmente se siguen teniendo hacia las personas de esta etnia y hacer reflexionar sobre ello para destruirlos.  

Además, de nuevo, repito que es complicado leer la versión original por su vocabulario, las formas verbales o el orden de algunas oraciones, pero nada que no sea enriquecedor para conocer nuestro pasado y que es posible de averiguar recurriendo a adaptaciones.

Definitivamente, me ha gustado aunque sí que es verdad que no lo elegiría para leer en mi tiempo libre.

ACTIVIDAD

Una de las actividades que recuerdo que hacía bastante cuando estaba en primaria y creo que es bastante útil y que demuestra si te has leído un libro, es la de darle un final distinto al que se nos ha planteado. Para hacerlo un poco distinto yo lo haría por grupos, es decir que cada grupo de 4 o 5 alumnos se encargará de hacer una historia distinta y luego pueden hacer un pequeño teatro para enseñársela a la clase.

Lectura 3: El Conde Lucanor.

 Esta vez, hablaremos de una de las novelas más significativas de la Edad Media escrita por el famoso Don Juan Manuel en el siglo XIV.  

Don Juan Manuel, fue uno de los personajes más populares de esta época; fue el creador de la prosa literaria, gracias a la rica educación que su familia le otorgó, dando gran importancia a la cultura y la información intelectual, lo cual no podía ser de otra manera siendo su abuelo Fernando III "el Santo" y su tío Alfonso X "el sabio", quienes pusieron en marcha la Escuela de Traductores de Toledo. Además de esto, fue un importante soldado y gobernante político; se enfrentó a reyes, acuñó su propia moneda y salió victorioso de numerosas batallas contra los musulmanes. 

No obstante, a pesar de la importancia de estas hazañas, nos centraremos en hablar en la que posiblemente sea su obra más famosa: "El conde Lucanor".

Pues bien, antes de comenzar a hablar sobre lo que trata  esta lectura, cabe destacar, que fue el primer libro escrito en castellano en vez de en latín, la lengua culta de la época. En cuanto a la trama tiene una clara función didáctica y moral, nuestro protagonista, el Conde Lucanor, se plantea un problema a su ayo Patronio, y él le intenta ayudar contándole una historia en referencia a esos problemas o preguntas que se hace el conde, todos ellos sobre temáticas y personajes propios de la época: nobles, campesinos, burgueses.

En mi caso, he leído los últimos cuentos del libro, del XLVI hasta el LI. Ha sido la primera vez que lo he leído, aunque si que si que sabía de su existencia y sobre lo que trataba, sobre esto he de decir que me gusta la intención con la que está escrito, son historias que pretenden enseñar, aunque es evidente que debido a la época en la que se escribió son enseñanzas que ensalzan valores como el honor, el matrimonio o la religión por lo que no me siento reflejada con ellas y me han servido sobre todo para culturizarme antes que para enseñarme. Además relacionado con la poca vigencia en el tiempo que tiene, está escrita en en castellano antiguo y su comprensión se ha hecho bastante difícil. 

A pesar de eso, me ha resultado divertido y que me gustaría resaltar el mensaje que se lanza en el cuento XLVIII "Lo que sucedió a uno que probaba a sus amigos" (Don Juan Manuel. Ed, Juan Vicedo, 2004. p, 179-183). Este cuento nos habla de los verdaderos amigos, el Conde le cuenta a Patronio la cantidad de buenos amigos que tiene y el le cuestiona si eso realmente es verdad narrándole la historia de un muchacho que por consejo de su padre pone a prueba a sus amigos, a ver cual de ellos esta en las malas tanto como en las buenas, esto es la moraleja del cuento, amigos son aquellos que están para nosotros incluso cuando no estamos en el mejor momento.

Por otro lado, el cuento que menos me ha gustado ha sido el L "Lo que sucedió a Saladino con la mujer de un vasallo suyo"  (Don Juan Manuel. Ed, Juan Vicedo, 2004. p, 185-193). Ha sido el que más difícil se me ha hecho de entender, no solo por el lenguaje, sino que no pienso que el título tenga relación con la historia y con la moraleja.

ACTIVIDAD

Como actividad para comprobar si mis alumnos se han leído la obra, sería que hicieran un dibujo sobre el cuento que más les haya gustado. El dibujo puede ser de lo que nos cuenta la historia de Patronio, o bien relacionado con los que nos quiere enseñar, con la moraleja o lo que representa para ellos/as.